乔宜男中国画作品工写兼长，重文字、重境界，画图谈话私有，具有热烈的个东说念主创作面庞与期间精神，是现代中国画创作领域的优秀代表。持久在高校及文化和旅游部直属单元从事造就、创作盘考与艺术不断责任。

《枣园秋实》2米x2米（第十四届世界好意思展作品）（乔宜男水墨作品是对写意画图灵魂的解释）

现代中国画的创作濒临着比以往任何时候更为复杂多元的期间要求，中国画发展到今天已不仅仅从收受到改变的线性呈现。现代中国画家所要处治的创作问题雄壮于古东说念主，他们不但要面对传统，更要立足现在；他们不但要收受已有的画学效果，更要挖掘内心。传统中国画的发展已然摆活着界文化框架之下，而现代艺术家的信得过社会生计和对大天然的感动长久是创作的起源。诚然要处治多种问题，但中国画所依附的文化内涵却是中国画审好意思境界的开首。

现代中国画家要在诸多创作要求中寻找均衡点，或依据自身画学功底与对中国画的通晓进行或单纯或多元的采选组合，从而使表面与实行知行合一，构建我方的创作系统。

在我多年的创作实行中，从早期的工笔画创作中对宋东说念主传统的收受到对生计的柔软再到对私有画面谈话的追求，走过了一条完好的创作心路。中期在对写意画的创作实行中，把自身对花鸟画的通晓融入中国画发展的历史演进中，自后渐渐变成了我方以文字为技能建构现代中国画视觉形状谈话与文化审好意思境界的创作想路。

（一）

文字是中国画的特质，现代中国画家对文字有着不同的内涵界说。本文简述之文字，领先是指中国画以软性羊毫和生宣为用具材料所生息出的势必审好意思特色。由于用笔用线的疾徐节律，以及书道用笔特质的介入，使线条变成浓淡、干湿不同的空洞性审好意思款式。私有的心理及手感带来不同质感的线条，对线条形、质、意的要求，使其自己具有孤立审好意思价值，是以画面具有了第一层，亦然最短处的线性审好意思基础。继而在构想画面中进一步激发点、线、面布局的章法安排，从而飞腾到画面对文字结构的要求。现代中国画已不局限于传统计白当黑的平摆式布局结构，而进一步变成了一种相互躲让穿插的空洞文字组合结构。这种结构是把不同审好意思质感的线面变成榫卯式的内在咬合关系，从而变成一种内在的形状好意思组合结构。

由于文字及文字结构的特色，在此基础上变成的中国画造型方式以空洞审好意思为一极，另一极相干天然物象。是以文字生发出文字结构，又生发出中国画的预料造型设施。传统中国画，尤其是宋元变成的文东说念主画，其画面造型设施除了要不雅照天然，更要符合用笔，以文字体现为特征。这种审好意思端倪的递进是文化心理与用具材料的共同要求。而宋画那种对天然物象的倾心追求，追求设施的各种与无拘已非中国画的主流审好意思。在遵从中国传统文化与审好意思立场的条目下，只消中国画的审好意思表率与用具材料不变，文字等于中国画的主要创作技能。

乔宜男《文竹》1.24米x1.24米（纸本水墨）

（二）

当咱们过多地把传统与改变对立地，却容易冷落生计的信得过与自身的感受，尤其是在写意花鸟画与山水画创作中。咱们生计的城市，其形态前所未有，面对大天然时也有着不同于古东说念主的视角。古东说念主是在真诚天然地描写其所处的环境，而咱们对天然的描写其实是一种旁不雅者的再意志，是一种弥补审好意思缺失的遐想化的艺术向往。是以，现代中国画视觉形状谈话的变成不是奴隶模仿西方画图的节律，而是依照自身的发展礼貌一步步演化而来，是自身发展的需要。咱们强调对生计的柔软及对中国画画图性的追求是细目中国画具有鲜嫩生命力且幸免其坠入套路的保证。传统中国画是文化遗产，而现代东说念主的中国画是中国画艺术。

据以上所述，咱们设置了在现代中国画创作华文字的体现不是指标，而是技能，这是期间对文字的要求。咱们以文字为技能，领先要建立中国画确现代视觉形状谈话，这亦然对中国画守正改变的体现。这种构建是以中国画的传统文字为载体，是咱们要遵从的中国东说念主的审好意思特征。而现代视觉形状谈话强调的是艺术家个东说念主私有的创造与对期间性的把执，是以艺术家个性化的视觉个案是中国画活的生命体的展现。这里不摈斥在艺术栽培体系中对传统文字程式尽量完好长远的保存与盘考。

现代视觉形状谈话开首于对生计的信得过感受，这种感受不仅仅客不雅的直白抒发，而要求不雅察者能从习认为常的场景中看到不与他同的景致。这种感受要幸免因摹仿前东说念主作品而变成的不自愿的惯性，这种理所天然的惯性是当前以摹仿脱手的中国画学习设施导致的。具体而言，这种惯性主要指把前东说念主作品的文字程式行动文字照抄照搬。文字程式不同于文字，文字是特定的创作设施与审好意思模式，而文字程式是前东说念主按此模式、依据自身的通晓与每个东说念主不同的学识资质变成的个东说念主通晓。前东说念主文字程式的强项指向性使得学习者若无外力作用很难开脱其敛迹。是以，我把对生计的感受与对现代视觉形状谈话的追求，行动风雅堕入传统文字程式罗网的制衡力。

现代生计场景领先是咱们的操纵环境。城市生计焕发叨唠，光影炫指标影像迫使咱们既要寻找相应的谈话抒发形状，又要去生计中寻找更为偏远的乡村净土。质朴静慢的生计和大天然自己的踪迹，其实还是不是咱们的信得过生计，而是一种遐想的向往之地。这种在古东说念主看来只需客不雅反馈的感受对咱们而言等于一种再反馈，是一种惟一依靠艺术作品身手抒发的神色。况且，现代的好意思术栽培使咱们相对古东说念主，在造型上有更多的创作设施，水墨及线的愚弄有更多的拓展可能，生宣的质地使得墨色的变化有了更玄妙的自满。这些都使咱们惟一愚弄现代的视觉形状谈话身手抒发信得过感受。另外，环境对画面布局有了新的要求，从章法到组成使画面有了更大的结构张力，这种结构张力是现代视觉形状谈话所需要的。现代建筑新材料新本领的愚弄，使得现代建筑的空间剧增，这种变化使所需的画面结构张力有了新的要求，现代中国画的画面结组成为视觉形状谈话中最短处的成分。

乔宜男《荷影》1.24米x1.24米（纸本水墨）

（三）

咱们以文字为技能去营造一个不与他同的艺术世界，这个艺术的空间等于作品的精神内涵，亦然现代中国画进行创作的指标。在这个经过中，中国画的视觉形状谈话是建构的立身之本，是外皮的实体，而咱们对中国画审好意思境界的追求却能设置作品的灵魂与精神。现代中国画创作不论要濒临些许逆境，都要把作品的审好意思境界行动中枢。审好意思是对好意思丑的瓦解，境界是中国画对好意思作念出的解答，审好意思追求是艺术创造的原能源，而境界则是特有的中国文化对中国画审好意思的界定与指向，是以在现代中国画创作中长久要把辨好意思丑、分品格行动作家的首要领导与基本要求。在单一表率下，好意思丑之辨相对容易，而在多元创作情况中，好意思丑之分确是由不同审好意思追求给出的不同谜底。况且，在好意思的畛域内更有品格高下之分，古东说念主逸、妙、神、能四品在当下应有新的解读。中国画的审好意思内涵追求的是高表率的好意思学品格。

中国文化把遐想中作品的境界细目为一种唯好意思诗意的抒发。这种抒发更是一种心理体验，是一种惟一注入情绪之后方能试吃的心理感受。文字的直白刻画不了境界的暗昧与复杂，惟一诗意的远不雅与拟态更接近画图境界的中枢。是以，中国画诗、书、画相联结的创作方式主要指审好意思精神的一致，而非画面的免强。宋画中的禽鸟是宋东说念主对天然的不雅察与模样，其信得过而活泼。而在咱们的画图里，风中的一只独鸟却是心的颠簸；戈壁滩上与落霞都飞的孤鹜亦然创作心路的钤记；芦苇丛中的雁群是生命发愤却也目田开朗的意化；高枝上的夏蝉是儿时赤诚无拘心情的追想。对境界的抒发使创作中的一切实行与发愤有了兴味，一个个孤灯清影的永夜等于为了这一刻的光亮，以往创作中的错与对都变成了一种意味悠长的过往阅历。一个艺术家技法的优缺在审好意思原则的高度下演变成了其艺术特征，只消他能在我方的心中生成境界，在我方的作品中创造境界，并把不雅者带入这个境内，他所作念的一切便都是值得的。境界是中国画之树最终开出的花朵，是中国画依据自身的文化对审好意思作出的解答。

以文字为技能建构现代中国画的视觉形状谈话与文化审好意思境界等于既要文字，又要形状，更要境界。

（文/乔宜男，开首：东说念主民号@上想发布）

作品抚玩

乔宜男

得水而仙 96cmx96cm 2022年

乔宜男：对中国画传统的“再意志”

曙光花开 240cm×200cm 2021年

乔宜男

花季 124cmx124cm 2022年

乔宜男丨若何完成中国画从高原向岑岭的迈进

夏荫 135cm×69cm 纸本设色 2021年

画家简介

乔宜男丨若何完成中国画从高原向岑岭的迈进

乔宜男，1968年生，现为文化和旅游部艺术发展中心副主任。中国好意思术家协会理事、中国画学会理事、栽培、硕士盘考生导师、一级好意思术师。

1990年毕业于西安好意思术学院国画系。1993年毕业于西安好意思术学院盘考生部，获文体硕士学位。曾任西安好意思术学院国画系副主任、陕西省后生好意思术家协会主席、中国国度画院办公室主任、中国国度画院创作盘考部主任、中国国度画院花鸟画所长处。

代表作品入选第八届、第九届、第十届、第十三届世界好意思展，并获第十一届世界好意思展优秀奖录取三届世界工笔画展二等奖等。2021年入选部级创作款式三项，2022年立项国度艺术基金创作个东说念主款式及主办传播有计划展示集体款式。主编二十三万字专著《字画常识》，主编七十万字专著《花鸟画名师创作录》。中国画作品工写兼长，文字功力深厚。作品立场崭新高雅，画图形状私有，画面魄力具有热烈的个东说念主面庞，创作谈话自成体系，是现代中国花鸟画领域的优秀代表。